Clipping | 15 de julio de 2024 | #431 Suscribir | Aportar
En su última novela, que transcurre en los años noventa, el escritor pone bajo lupa el dilema político medular de civilización y barbarie a través de la voz de una excéntrica integrante de la clase alta argentina, cautiva de una obsesión que desemboca en un asesinato. [Silvina Friera|Página12]
“Como la protagonista, que es al mismo tiempo la narradora, es profundamente ansiosa, el texto es un texto de la ansiedad, que indirectamente es un clima de época. El eje civilización y barbarie está presente desde Echeverría en adelante; todos los que estamos escribiendo literatura en algún momento lo tematizamos. No hay manera de escapar de eso si somos escritores argentinos”.
“También quise laburar con cómo se narra los noventa sin consignar episodios claves de los noventa, es decir desde la subjetividad y desde una clase. La protagonista es casi un clásico de las inadaptaciones de la aristocracia, ¿no? Aristocracia y locura se llevan muy bien, van de la mano”.
“Lo primero que se impuso a la hora de pensar la novela fue la figura de la protagonista y la incapacidad de relacionarse con la realidad de una manera tradicional. La protagonista lo resuelve de una forma concreta que tiene que ver con el crimen. Otro de los personajes lo resuelve a través del arte. Lo primero que se me planteó es cómo narro la inadaptación y qué le sirve a los personajes para relacionarse con la realidad, qué procedimientos usan”.
“Me costó mucho darle voz a una mujer aristócrata, fue para mi un gran desafío, igual que la estructura del texto. Ella piensa que la muerte resta y que darle muerte, con ese verbo, es como ofrecerle algo, darle un sentido a quien es matado. Te ofrezco la muerte y te estoy dando la posibilidad de terminar tu vida; resignifico tu vida dándole sentido a mi vida”.
2. Ariana Harwicz: “Secuestrame a mi hijo a ver si puedo matar o no”
La escritora argentina residente en Francia publica “Perder el juicio”, una novela inspirada en un hecho que vivió en la realidad. “Yo tuve un juicio que duró muchos años, muy heavy”, revela. [Patricia Kolesnicov|Infobae]
“Mi premisa siempre es en todos mis libros, siempre, es que ellos pasen al acto en lo que yo no soy capaz. Pero ahora me di cuenta de que no podría haber escrito este libro si yo no sintiese que soy capaz de quemar una casa y agarrarme mis hijos si me los están robando. Pero a la vez no lo voy a hacer nunca, por eso lo escribo. Si lo voy a hacer, no lo escribo, lo escribo para no hacerlo”.
“Yo tuve un juicio que duró muchos años, siete, pero heavy. Durante tres meses un juez en apelación, un juez raro que no leyó el expediente, decidió restringirme la tenencia y llevarse a mi hijo a otro lado. No lo podía ver. Decidió que yo lo viera dos días por semana, cuando vivió toda mi vida pegado a mí. Mientras yo viví ese juicio, no pude escribir una palabra. Después volví a la Justicia, me mudé, recuperé a mi hijo, escribí la novela. Para eso investigué mucho”.
3. Francisco Magallanes: “Edito para seguir escribiendo con otros”
El escritor y editor Francisco Magallanes (autor de Los impuntuales, El observatorio y El Palomar) conversó con AGENCIA PACO URONDO sobre cómo son los entrecruzamientos de estos dos aspectos que rodean al libro cuando se dan desde el sector independiente. [Inés Busquets|APU]
“Edité escritores de los que, en realidad, aprendí. No es que mis aportes no eran valiosos, sino era aprender de lo que ellos escribían. Uno, a veces, puede hacer una sugerencia, pero simplemente en pos de potenciar lo que lo que hace el otro, no para modificar su escritura. Haber editado, por ejemplo, Rebelión en la Ópera, de Carlos Ríos, para mí fue un aprendizaje absoluto. (Mario) Bellatin, Felipe Polleri, son escritores que tienen muchísimo para enseñarte, más allá de que no lo hacen desde ese lugar. Uno aprende, más que sugerir”.
“No sé bien cómo nos ven o cómo ven el trabajo de la colección de Club Hem los demás, pero sí puedo decirte como la fui viendo. Surgió como una colección de libros, después se fue transformando una colección de escritores. Tiene esa impronta que se puede ver más claramente con los libros de Ariel Luppino, porque llevamos publicado seis títulos de su autoría y este año se viene el séptimo”.
Editar es provocar. Paco Ignacio Taibo II, editor y escritor, afirma que si a los jóvenes no se los azuza “ni siquiera te escuchan”. [Raquel Garzón|Clarín]
4. Una antología de ciencia ficción que mira con desconfianza a las inteligencias artificiales
Se trata de "Otras formas de ser humano", un libro que recupera el espíritu de las viejas antologías del género y que comparte con series como "Black Mirror" una idea oscura acerca del progreso. [Juan Pablo Cinelli|Tiempo Argentino]
No está mal pensar a Otras formas de ser humano como contracara de la tecnofilia que profesan los Silicon Valley Boys como Mark Zuckerberg; de la figura del emprendedor falsamente altruista modelo Elon Musk; o de la canonización new age de Steve Jobs. En estas historias las start-up no salvan al mundo, sino que, por el contrario, se parecen más a la puerta de entrada a su definitiva perdición.
Si hubiera que elegir un elemento común a la mayoría de estos relatos, ese podría ser el recelo ante la posibilidad de que la tecnología “se nos vaya de las manos” y encuentre el camino para declarar su independencia. A veces esta libertad es usada para imponerse al factor humano, pero en otros casos deriva en una amalgama entre lo sensible y lo digital que actualiza la vieja figura del cyborg, aquellos seres en los que lo orgánico se combinaba con lo mecánico y lo electrónico.
5. A sus 125 años, ‘El corazón de las tinieblas’ se transforma en cómic
En pocas semanas se cumplirán cien años del fallecimiento de Joseph Conrad. Directores como Ridley Scott, Alfred Hitchcock y Richard Brooks llevaron sus obras al cine. Y ahora, su novela inmortal fue adaptada por el historietista Peter Kuper. [Nicolás Pechersky|Clarín]
En esta nueva adaptación de El corazón de las tinieblas, Kuper relata en su prólogo que dedicó varios años de investigación, consultando la versión crítica de la novela de Paul B. Armstrong y los estudios de Maya Jasanoff, reconocida experta en Joseph Conrad.
Utilizando un formato amplio para capturar el río Congo, que domina todo el relato como una serpiente enroscada, Kuper emplea recursos de encuadre y estilo: dos páginas desplegadas para crear ilustraciones panorámicas que enmarcan los paisajes fluviales, los meandros y las rutas oscuras, además de viñetas circulares para enfatizar el montaje paralelo y los flashbacks que estructuran la narrativa.
6. Antón Chéjov, el amante de la literatura que transfiguró la vida cotidiana a partir de minucias
A 120 años de su muerte, la obra del escritor ruso, que admiraron autores como Katherine Mansfield, Vladimir Nabokov y Raymond Carver, sigue vigente. [Daniel Gigena|La Nación]
Hoy se cumplen 120 años de su muerte, a los 43 años. El género cuento experimenta, en manos de Chéjov, una transformación sustancial -dice la escritora Sylvia Iparraguirre a LA NACION-. Su influencia en el género y en los cuentistas del siglo XX va a ser decisiva, desde la neozelandesa Katherine Mansfield, que tuvo una especie de conmoción al leerlo y quiso escribir toda su obra siguiendo a Chéjov, hasta el estadounidense Raymond Carver, que quiso hacer de la insignificancia de la anécdota su estilo y modo de ver el mundo, Chéjov empieza escribiendo frente a una tradición de enormes escritores titánicos, con ejemplos de novelas universales, como Tolstoi, Dostoievski o Gógol. Sin embargo, él elige la brevedad”.
LAS NOTAS DEL FIN DE SEMANA
Con cordialidad institucional, Cifelli y Vaccaro inauguraron la Feria del Libro Infantil. [Débora Campos|Clarín]
El caso de Alice Munro. El oscuro secreto que condiciona la obra de una Premio Nobel. [Laura Ventura|La Nación]
Empezar con Juana Bignozzi por el final. [Emilio Jurado Naón|Revista Ñ]
Liliana Heker. Retrato de una autora, de los comienzos precoces a la madurez creativa. [Verónica Dema|La Nación]
"El pasadizo secreto", la autobiografía de Elsa Drucaroff. [Carlos Aletto|Radar Libros]
Alberto Fuguet: salir del closet en los años de plomo. [Juan Manuel Mannarino|Revista Ñ]
Hugo Alconada Mon: “Si la literatura no es el invento más grande de la humanidad, le pega en el poste”. [Luciano Sáliche|Infobae]
ESPAÑA
Presentado por Waldhuter Distribuidora
La librería referente del activismo social de Madrid busca ayuda para seguir en Lavapiés y salvarse de la gentrificación. Traficantes de Sueños inicia una campaña de recogida de donaciones para tratar de comprar el edificio en el que está, en la calle Duque de Alba. "No es solo asegurar la permanencia de la librería y de las asociaciones, sino que siga siendo la casa de muchas", aseguran en el colectivo. [EPE]
Constantino Bértolo: “Propondría una ley para que los autores escriban los libros que quieran pero solo publiquen tres”. La editorial Uña rota recoge en el volumen 'Espía en país enemigo' los apéndices que el escritor y crítico aportó a la colección títulos de la literatura universal destinada al público infantil 'Tus libros'. [elDiarioES]
Annie Ernaux: "La escritura es un acto de gran responsabilidad". En una entrevista con el suplemento 'Abril', la Premio Nobel francesa, que es una autora comprometida, defensora de las causas de la izquierda, se posiciona ante la situación política que vive su país natal: "Macron hizo un cálculo cínico. [EPE]
David Rubín, 'rockstar' del tebeo patrio: "No vamos a hacer que el cómic español avance confiando solo en vender fuera las traducciones de nuestros trabajos". El dibujante gallego, que tiene en 'Operación Amananecer' su obra más reciente, alterna su trabajo para el extranjero con publicar su obra directamente en España. [EPE]
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